傅聪：音乐就是爱，就是一辈子的追求

2006年4月8日，傅聪钢琴独奏音乐会在上海音乐厅举行

1965年，傅聪在意大利米兰

1964年7月，钢琴家傅聪、指挥家耶胡迪·梅纽因在排练乐曲 本版供图/视觉中国

当地时间28日，钢琴家傅聪因感染新冠病毒在英国逝世，享年86岁。作为颇有国际影响力的一代钢琴家，傅聪早在1960年代就已被《时代》杂志誉为“中国最伟大音乐家之一”。而他在生前接受媒体采访时却明确表示过不喜欢“大师”这个词：“对我而言，音乐就是爱，就是一辈子的追求。”

傅聪是中国著名翻译家、作家傅雷的长子，是国内观众最熟悉的钢琴家之一。

很多人知道傅聪这个名字也是从那本著名的《傅雷家书》开始的。傅聪1934年出生于上海，在三四岁就表现出了很强的音乐感受力，幼年时的傅聪曾师从上海工部局乐队指挥家、钢琴家梅百器，在其门下受教三年。

上海交响乐团团长周平29日接受北京青年报记者采访时表示，傅聪与音乐的缘分是从上海开始的：“在上海交响音乐博物馆里有两张照片，是梅百器和他的学生们，其中的一个学生就是傅聪。”

1954年，傅聪受中国政府派遣，赴波兰留学。1955年，傅聪获得了第五届肖邦国际钢琴大赛第三名以及“玛祖卡”最佳演奏奖，成为首位在这项赛事中获奖的中国音乐家。他在欧洲进行巡演时，被誉为“钢琴诗人”。他对肖邦作品的权威演绎举世公认，而肖邦成了傅聪最重要的标签。钢琴家李民铎评价傅聪：“他的肖邦，是最真挚、最诗意、最纯洁动人的。”

然而，他的艺术成就绝不仅限于肖邦。从巴洛克时期的斯卡拉蒂，到古典时期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、印象派的德彪西，都在傅聪擅演的范畴。

追忆

郎朗

傅老嘱咐我多看中国文学作品

29日上午，郎朗在接受北青报记者采访时表示：“听到这个消息非常悲痛，傅老是我非常尊重的艺术大师，他对我的激励非常大。”

郎朗清楚地记得2001年，他在伦敦首演《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》的时候，傅聪曾专程到场观看。“音乐会结束以后，傅老含着眼泪热烈地跟我拥抱，对我高度的期望让我非常感动。”郎朗说。

傅聪曾在接受采访时表示：“钢琴这门学问，一方面是技术，一方面是精神。对郎朗他们而言，在精神层面，由于中国过去几十年的历史原因，他们不可能有非常深厚的文化背景积累。这种精神上的基础，是看不见的，但却决定着他们的长期发展与成就的高低。但如果他们本身对于精神方面，有这种追求的饥渴，那就没有问题了。”

正因为看到了精神层面对于艺术家的影响，所以傅聪经常给郎朗打电话，和他探讨文化。郎朗透露：“傅老嘱咐我多看中国文学作品，看王国维的《人间词话》，后来我开独奏会他也会来看，跟我一起探讨艺术，尤其跟我把中国的诗歌和西方的文献放在一起对比。作为中国人在演奏古典音乐中非常重要的精髓他都能说得很清楚，傅老对我的人生观和艺术观都产生了很大的影响。”

傅聪对郎朗非常欣赏，他在很多场合都说过郎朗是“钢琴天才”，对此，郎朗表示 “永远无法忘记傅老的这个评价，对我的启发很大。《傅雷家书》我也是看了不下几十遍，‘先做人，再做艺术家，最后做钢琴家’真的是伟大的话语。”

陈萨

他的离世是一个传奇的结束

钢琴家陈萨得知傅聪离世的消息一时难以接受，她在29日接受北青报记者采访时表示，“我无法相信这么鲜活的一个人也会有离世的这一刻，我更愿意想成他是去到了另一个地方。”

陈萨表示，“在傅老师身上的赤子之心表现得特别鲜明，他已是80多岁的年龄，但仍然保持着一种纯净和真实，他真的是性情中人，还有满腔的热爱，这个热爱可能是更广义的热爱。除了对音乐，还有对艺术、对人类、对于善、对美的热爱。傅老师对于中国文化和东方哲学史的思考，是非常深厚和深刻的。他的艺术成就由不得我来评价，他的艺术成就自然是会留在历史上的，他是一个传奇一样的人物，他的离世是一个传奇的结束。”

在生活上的傅聪是一个性情中人。陈萨表示：“你不会从他身上感觉到有所谓的架子，那种华而不实的东西都没有，我觉得他给我的感觉一直是那么的炙热明亮，非常的热情，他的笑容也好，表述也好，弹琴，包括他的痛苦都有一种非常炙热的温度。他在我心里留下的一种炙热的光亮感是永远不会消失的。所以我觉得他的灵魂的热度一定是在某一个地方仍然在闪着光。我非常怀念他。”

傅聪离世引发了音乐界的震动。阿格里奇基金会转发了傅聪离世的消息：我们将永远记住他，他是一位具有伟大人格的伟大音乐家。钢琴家李云迪29日凌晨在社交媒体上发文悼念傅聪：“愿那永恒的美乐在天堂永远陪伴着您，永不寂寞！”国家大剧院也发文悼念。

乐迷

台上追求完美 台下淳朴慈祥

因多年对音乐领域的报道，北青报记者几次采访傅聪先生，并多次聆听他的音乐会，对于我们这些爱音乐的人来说，能从言谈话语中感受到对音乐执着的爱是他心中永恒的信念。

在舞台上，他是一个对艺术有着完美追求的人，在台下他是一个淳朴慈祥的老人，虽然生活在异国他乡，但对于中国文化有着很深的情感，也有着深入的研究，特别是对中国古典文化的研究深入到了他的演奏之中。因此，虽然他在国际钢琴界获得广泛的赞誉，他却心中一直有着中国文化的积淀，是一位风格独特的享誉国际的钢琴大师。

第一次听他的演奏会是1998年第一届北京国际音乐节傅聪的独奏音乐会，他演奏肖邦的作品，他的演奏有一种特殊的韵律，由于他的坎坷经历和他对中国文化的喜爱，他的演奏里不仅有钢琴家对艺术的追求，也有他作为中国人对故乡的思念。

在第一次采访傅聪先生前，北青报记者曾以为他是一个性格孤僻很难接近的人，因为他有着坎坷经历。然而，经过对他的采访后，感受到他待人接物的和蔼可亲，性格直爽，完全没有“大牌艺术家的架子”。

在对傅聪先生的多次采访中，2004年的那次印象特别深，他一直被手疾困扰，在北京的演奏会多次因手疾复发修改曲目，但是只要登台，他都会戴着手套，认真完成每一次的音乐会演奏。2004年那次，北青报记者被邀请到他北京的住处采访，当时他已经70岁了，但他告诉北青报记者：“现在我的精神和身体都非常好，也是我最为乐观的时候，我没有感到我是70岁，而是感到只有17岁。我觉得我还可以再往前走，我的艺术道路也还很长。”

进入新世纪初，中国也涌现出了郎朗、李云迪和陈萨等年轻的钢琴家，对于晚辈，他也有自己殷切的希望，2004年他接受记者采访时说：“我很高兴能被后来人超过，而且应该被超过。他们先天有比我好得多的条件，他们的基础训练，也就是童子功，远远比我们那个时候要好，而且即使在我那一代里面，我也是比较落后的。我可以说是半路出家，十七岁才真正地下功夫，而且技巧上一直都没有受过科班训练，完全没有基础，现在想起来近乎荒唐。而现在，不光是中国人，全世界的年轻一代，技巧都好得不得了。听比赛的时候有时候听得都发傻。不过，这跟音乐是两回事情，好的音乐还是很少。我喜欢教学，因为教学不仅是我教学生，而是通过教学我能学很多东西，在讲解的过程中你会有很多新的灵感。所以教学是一个自我学习的最好方式。实际上我的教学是和他们一起发掘新的东西，每次都会有新的发现。”

也是那一次他对郎朗和陈萨给予希望：“我希望他们往正路上走。听说郎朗最近的演奏表情还是那么丰富，而且有变本加厉的趋势，对于这一点我不以为然。我认为演奏主要是表现音乐，而不要成为自我表现。”

本组文/伦兵 本报记者 田婉婷 统筹/满羿