范文杰制与史惠明刻字的《石瓢壶》范文杰,国家级工艺美术员；八二年生于宜兴丁蜀镇一个紫砂艺人家庭,长期受紫砂文化熏陶,范文杰自幼即喜陶艺,15岁时入蜀古紫砂厂业余学习陶瓷制作,并得到范伟群,周菊英等壶艺名家的指导。大学毕业后师从壶艺名家范黎明专研全手工花器,深得师傅技法之妙,作品富有朝气,造型美观大方,做工精细。零八年受聘于宜兴联合画院,后与宜兴联合画院院长史惠明合作的《石瓢壶》荣登宜兴市文学艺术联合会官方主办的《艺界》书刊。这一时期的代表作《石瓢壶》将景舟石瓢和子冶石瓢的感性认识和个性的特色融入创作之中,给作品注入了新鲜的感受和意味,并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。并于零八年九月二十八日“联合爱心杯”慈善拍卖会中捐献《石瓢壶》拍卖款赠与江苏宜兴经济开发区敬老院。范文杰证书这一时期是范文杰制壶水平的突飞猛进,并在2011年11月9日取得中华人民共和国人力资源和社会保障部认证的陶瓷手工成型国家职业标准的中级资格。和在2011年12月6日取得工艺美术员职称。作为青年陶艺家的后起之秀,他始终以饱满的精神和高涨的热情投入紫砂艺术创作之中,为宜兴紫砂文化的发扬光大尽一份绵薄之力!
紫砂艺人范文杰看来,如今人们收藏紫砂壶多看泥料,款识,年代,而不知紫砂真正打动人心之处在作品表现的文化艺术。所以他的作品尤其注意带给人形体的美感和精神的享受。他说优秀的紫砂作品都十分注重造型设计,并且尽量发掘泥料和装饰的潜力,注意运用色彩,线条,形体等多种形式因素以及夸张,变形,均衡等多种艺术手法来创造它的外观形式美。范文杰认为,紫砂壶的艺术创作,其实就是观念的转变,时代性表达,现代科学技术的应用,用现代人的审美观念和社会生活方式去理解传统紫砂文化的内涵。由于紫砂壶是实用性和审美性都很强的传统艺术,在创作过程中要处理好它们之间的关系,在传统技艺和现代技术的基础上,充分发挥紫砂壶的功能效用和现代审美情趣。作为紫砂创作者,应拓宽创作视野,提高自身的艺术修养,了解和应用相关艺术门类的科学技术,大胆尝试新技术,新工艺,新手法,积极增加经验的积累,要学会在奋斗中前进。应该深信,在机遇和挑战面前,具有优秀民族传统的紫砂陶文化艺术在紫砂艺人的共同努力下,一定能发扬光大。
范文杰的紫砂创作注重作品的造型结构,他认为紫砂器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,所以透过造型结构来表达其外观美就非常重要。辛卯年末,严寒逝去,春意萌芽！有感于“冬去春来”,生机盎然,创作“春意”壶,表达美好新生气象！范文杰认为,艺术是人类的情感的表达,而最美好的情感当属爱情。所以爱情作为艺术的主题,是很能打动人心的。蝶恋花读到“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,范文杰感动了！这不就是爱情的精妙写照吗！这首北宋柳永的叫做“蝶恋花”的词给了他灵感！于是就创作了这把叫做“蝶恋花壶”的紫砂壶,表达作者对于爱情的理解！范文杰说,作为一个艺人,最大的快乐在于能用作品抒发情怀和表达感悟！