马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚。马塞尔·杜尚不属于任何流派,因为他一生都在追求自由,真正心灵的自由。在西方艺术历史上,马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家,是20世纪实验艺术的先锋,是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者,是艺术花篮中的一条毒蛇,是毁灭美的恶魔。第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望,他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动,也就是所谓的达达主义运动。“达”在法文中的意思是木马或婴儿“无意识的语言”,后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩,而它本身的目标也是在让世人明白,所有的既定价值,道理或者美感标准,都已在第一次大战的摧残下,变得毫无意义。马塞尔·杜尚1916年到1943年这段短暂的流行期间内,达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想,杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机,小便池之类物品上,然后当成艺术作品展出。在1905年,18岁的马塞尔·杜尚为了逃避服兵役,装模作样学画版画,成了一名艺术家。没有人料到,这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。
马塞尔·杜尚在1917年,杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》,除了他确实是水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象,像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而,当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品,尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》,着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》,他已经对传统的静物美学产生怀疑,反对视网膜的感性美,而这意味着思想的开端,一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开,新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活,这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼,杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员,杜尚后半生则气定神闲,乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前,它既不解释什么,也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了,没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”,坚实地表达着世界,而且“像水晶一样清晰”。《下楼的女人》,在蒙娜丽莎的脸上画上胡须,TheLargeGlass,《泉》,《给予：1,瀑布2,燃烧的气体》《BicycleWheelReady-made》等。凭借二十世纪实验艺术的先验,马塞尔·杜尚被誉为“现代艺术的守护神”。这位法国艺术家,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超现实主义的代表人物之一。
马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚生于法国,1955年加入美国国籍。马塞尔·杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想,主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
1919年在蒙娜丽莎的脸上画上胡须。1917年喷泉。1915-1923年TheLargeGlass。1913年BicycleWheelReady-made。1912年NudeDescendingastaircaseNo.2下楼的裸女二号。代表作有《下楼的裸女》,《喷泉》,《L.H.O.O.Q》,《大玻璃》,《给予：1,瀑布,2,燃烧的气体》等。杜尚在他身处的那个年代,无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统,戏谑传统作品,颠覆作品内容,甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘,而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格,最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。《下楼的裸女》下楼梯的裸女在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为马塞尔·杜尚发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想,为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由的去创作,不背负过多的负担。《蒙娜丽莎》曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。1917年,他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上,用铅笔画上山羊胡子,并且在下面写上"L.H.O.O.Q"。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而,杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品?如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上,我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。此外,不可否认的是,杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道,这也为后来的艺术创作另辟一条路,70,80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。1919年被杜尚重画过的蒙娜丽莎：LHOOQ所以杜尚的意义在于,他对艺术的边界和本质提出了质疑,促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名：《L．H．O．O．Q》；【类别】油画,名画；【年代】1919年；【作者】马塞尔·杜尚；【规格】用铅笔在的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须,19x12.7厘米；【属地】纽约玛丽·西斯勒夫人藏。
马塞尔·杜尚一生作出很多轰动性的作品,在此无法举例。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》,《新娘》,《大玻璃》,《泉》,《L。H。O。O。Q。》,《大玻璃》,《给予：1,瀑布2,燃烧的气体》等。从观念艺术的角度看来,首当其冲的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《泉》。它们是以视觉的“无所反应”为基础的,不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上短句,不是作品的标题,而是“把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去”的媒介。人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”,是一种特别的,唯一的东西,但是杜尚说：“在传统意义上讲,现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。”“因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的,都是现成的产品,所以我们必须断定,世界上所有的绘画作品都是‘现成物体的辅助’。”它们都缺乏原创性。《景观网》：1902年布上油画。61×50厘米。私人收藏。《天堂》：1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。马塞尔·杜尚《肖像dumouchelR》：1910年布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。《春天里的女孩和男孩,青年男士等爱在春天》：1911年布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。《奏鸣曲》：1911年布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。《杜西妮亚》：1911年布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。马塞尔.杜尚《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》：1911-12年布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。《下棋者的肖像》：1911年布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。《无损检测下楼梯》：1912年布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,usa.u。《从处女到新娘》：1912年。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆,纽约,纽约,美国。《自行车车轮》：1913年。成衣：自行车车轮,直径64.8厘米,在板凳上,高60.2厘米。原作遗失。复制品。私人收藏。《九苹果模具》：1914至1915年。64×102厘米。油,铅,铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。肖像《巧克力磨机no.2》：1914年。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国《瓶架》：191464。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。《在前进的手臂骨折》：1915年。成衣：表明铲,木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心,纽黑文,康涅狄格,美国。《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》：191523。油,消失,铅箔,丝和灰尘在玻璃板安装铝,木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。《隐藏的噪音》：1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。马塞尔·杜尚《喷泉》：1917。1917年的作品。这是他称为「现成物」的作品之一,因为他使用了早已存在的物品——这个作品用的是小便兜,命名为「喷泉」,有「R.Mutt」的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅,但作品不久後就遗失了。这件作品,以及提交这件作品的行为,被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。成衣：小便器。黑色油漆,上釉陶器,23.5×18厘米,高60厘米。私人收藏。《繁殖》：从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。《新鲜的寡妇》：20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板,1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆,纽约,纽约,美国。《旋转式玻璃板》：1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时,在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心,纽黑文,康涅狄格,美国。大玻璃《在奥斯特里茨的争吵》：1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7x6.3厘米。staatsgalerie,斯图加特,德国。《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维》：1921。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。《自画像在剖面》：1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。《新娘》：89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚,美国。《悲伤的年轻人在火车,青年人在悲伤的火车》：布上油画,贴纸板。100×73厘米。原创性,威尼斯,意大利。《阻塞的网络》：油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆,纽约,美国。《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》：石油和半圆玻璃,铅,铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆,费城,宾夕法尼亚。
杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖,至少也是观念艺术的重要思想源泉。美国艺术三百年合影约瑟夫·孔苏斯曾说过：“自杜尚以后,艺术就在观念的层次上存在着”。杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家,他极端引人注目,同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派,乃至艺术界发生的方向性的变化,都同他有关。有人骂他,说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他,称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如何,历史评价怎样,讨论观念艺术,杜尚是一个不可逾越的源头。杜尚一生做作很多轰动性的作品,在此无法枚举。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的女人》,《新娘》,《大玻璃》等。从观念艺术的角度看来,最富争议的当然是那个"臭名昭著"的瓷质小便器——《喷泉》。在此之前,他还做过一些尝试,比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上,并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》。1915年,他买了一把铲雪的铁锹,并在上面写上"断臂之前"。1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道,这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则,有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的"无所反应"为基础的,不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句,也不是作品的标题,而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。他说,现成品可以是艺术品,相反,艺术品也可以成为日常用品,可以把伦勃朗的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性",是一种特别的,唯一的东西,但是杜尚说："在传统意义上讲,现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物,因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的,都是现成的产品,所以我们必须断定,世界上所有的绘画作品都是"现成物体的辅助",它们都缺乏原创性"。
马塞尔·杜尚他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来。在《自行车轮》中,他将现成品引进雕塑。杜尚出生于鲁昂附近,在巴黎学习艺术。他的早期画作是传统的风景画和肖像画。1915年以后,他大部分时间都生活在纽约。在那里,他与曼雷及其他人一起创立了达达主义。1926年,他展出了《大玻璃》,一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体。20世纪三十年代,杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。在1946-1966年间,他创作了大型组合作品,《给予：1,瀑布；2,燃烧的气体》。它于1969年被永久性地陈列在费城艺术博物馆。马塞尔·杜尚作品1955年,杜尚成为美国公民。“一个人的生活不必负担太重,做太多的事,要有妻子,孩子,房子,车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早,这使我得以长时间地过着单身生活。这样,我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说,这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福,我没生过什么大病没有忧郁症,没有神经衰弱。还有,我没有感到非要做出点什么来不可的压力我从来都没有感到过类似要求：早上画素描,中午或晚上画草图等等。”——马塞尔·杜尚。雅克·维隆他的一个兄弟加斯顿,亦名雅克·维隆,也是画家。另一个兄弟,雅克·雷蒙德·杜尚·维隆,以立体主义雕塑著名,如《马与坐着的女人》。马塞尔·杜尚的父亲是一位公证人,一位通情达理,心平气和的长辈,从不干涉子女的决定,并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三,他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊·杜尚和他是画家。《自行车轮子》受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响,十几岁的杜尚也曾画过些风景油画,还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月,但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役,他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试。于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代,他的两个哥哥也积极投身其中,并且与许多现代艺术家们过从甚密,杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里,他把印象派,野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍,并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,有资格参加每年一度的全国展览会,也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中,杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速,照此走下去,成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久,而且他所达到的新境界无一人能够真正继承。人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品,对于他最出色的思想,即超越艺术局限,走入自由境界尚理解不足。
1.亨利·罗贝尔·马塞尔·杜尚,台译马塞尔·杜尚,法国艺术家,对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一。出生于1887年7月28日,1955年成为美国公民,死于1968年10日。2.1911年,他的天才闪出了火花。他进一步加强了形的分解,在1912年,终于有一些决定性的作品问世,其中最著名的是《正在下楼的裸体》。3.1913年,这幅作品参加了纽约的兵营画展,很快就使马塞尔·杜尚一举成名。它被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎,而期望某种新事物的人们则把它视为"隧道尽头的光明"。对于一般纽约人来说,马塞尔·杜尚,还有萨拉·伯恩哈特和拿破仑,是三个最有代表性的法国人。一位评论家将这幅作品描绘为"瓦窑里的一次爆炸"。实际上,这是一组几乎连在一起的五个人体草图,他们正在带着显而易见的准确性,有节奏地从旋转楼梯上下来。杜尚因此收到了些订画要求,而他的回答却是："不,谢谢,我更喜欢自由"。他以两美元一小时的价格给一些纽约画家,甚至随便什么人教授他所精通的法文,来挣得每日的面包和啤酒。这时,他结识了弗朗西斯·毕卡比亚.在一段时间里,他们形影不离。各自从对方身上汲取长久不息的火花,乐趣和好胜心。他们俩人是达达精神和达达运动的领袖。4.从1915年到1923年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品,用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上。"因为一切油画背后都有灰尘",他这样说道。《被光棍们剥光衣服的新娘》就是这种作品,是一部爱情欲望的神秘机械史诗。订了婚的新娘子和她的天线挂在空中,正在与一组"她的光棍们"联系,这组红颜色的站立者共有穿制服或着仆人装的九个人：教士,龙骑兵,宪兵,警察,捕鲈鱼的人,大商店的送货员,装殓和埋葬尸体的人,仆人,车站站长。他们在接受新娘的流体,这一流体遥控着一出节奏机械芭蕾,主题是一个莫明其妙者从另一星球所看到的人类爱情。这就是安德烈·布雷东给予的最佳说明。但逐渐地,面对这幅晦涩难懂的辉煌之作。笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来,而他自己却并没有注意到这一点。他不打算画画,而是突然对象棋着了迷,他的信条是永不重复。在所有的大师中,他是唯一一位在盛年突然停止作画的人。5.他还是"现成品"之父,其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》,他署名穆特,参加1916年纽约独立派画展的《小便池》,以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》。他密切参与了超现实主义运动,巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶,《雨室》,以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房,请摸》都是他的作品。6.二十世纪初期实验艺术的先驱,被誉为“现代艺术的守护神”,纽约达达主义团体的核心人物,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在西方学术上的探究和发掘。
在具体阐述超现实主义艺术之前,有必要对达达运动作一扼要梳理,因为这二者之间的联系确实十分紧密。可以说,达达主义在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有达达主义,超现实主义几乎没有可能发展。
马塞尔·杜尚达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷欧洲的战争中,瑞士因其中立国姿态而成为最佳避难所,接纳了众多逃避战火的文化,思想界青年。晚会上,一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达”成为他们一切活动的代名词。达达,这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破坏,疯狂,虚无主义,愤世嫉俗密切相关的运动的标签。战争使人们在思想上和情感上产生更多共鸣,因而几乎是同时,达达运动还在纽约,巴黎等地出现。在美国纽约,达达的风云人物是杜尚和毕卡比亚；在德国柏林,达达的核心是胡尔森贝克；而在巴黎,达达则以文学界力量为主,它的主力是阿拉贡,布雷东等人。此外,达达运动还在科隆,汉诺威等地发生。达达的范围扩及世界各国,然而其组织却是一盘散沙。一如那些不胜枚举的宣言,达达展示的是杂乱无章和惊世骇俗。总体上说,它是从无政府主义和虚无主义出发,以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击。它产生于混乱,又致力于创造混乱。在破坏一切的同时,也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品,创造者与欣赏者,艺术与生活之间的界限。从1922年起,达达派的内部分歧变得日益明显。1923年,达达宣告解体,应验了他们自己所述的预言,“达达派也要消灭自己”。在达达派的众多组织中,纽约达达因马塞尔·杜尚的存在而显得令人瞩目。
杜尚1887年生于法国布兰维尔的一个温馨家庭,兄妹六人中有四人致力于视觉艺术。他早年曾做过图书管理员,接受过短期绘画训练。从1906年离开军队至1912年,他尝试过印象派,野兽派,立体派等各种风格。1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名,并因此带来订画要求。不过杜尚对此不感兴趣,他说,“不,谢谢,我更喜欢自由。”1915年,他来到纽约,和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。事实上,早在达达名称出现以前,杜尚就表现出明显的达达精神。他的作品总是独特,大胆,充满狂想。他用锡片,铅丝,油彩,粉末等非传统材料和全新技法进行创作,还用自行车轮,铁锹,梳子等现成品做成雕塑,甚至让现成品直接成为作品。他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览,题名为《泉》。这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉,它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上,他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是,美人的神秘微笑立即消失殆尽,画面一下子变得稀奇古怪,荒诞不经。《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L．H．O．O．Q是法语elleaehaudaucul的快读谐音,暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这里,杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象,展示了他真正渺视传统,无视约束的品性。他把反艺术推向了极致,给后继的艺术运动以新的启迪。对于超现实主义者而言,杜尚是一个极具魅力的人物。他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。从艺术角度看,超现实主义者几乎没有超越出这种思想。”达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由,杜尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面,共同组成了一个完整的相辅相成的现代主义。马塞尔·杜尚如果说达达的破坏是有限的,一时的,情绪化的,是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄,那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望,他们说是破坏,实在建立,用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军,最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里,触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。马塞尔·杜尚当战争结束,一切四平八稳了之后,就都各就各位了,竟然都有去做神父和医生的。在杜尚眼里,达达是所有运动中的一个,所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派,从破坏到守成再到排他和僵死,从解放人到束缚人。这些运动用来标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子,集团中的一些人从中得到了想得到的：就可以轻易改弦易辙了。他们过分的把艺术当回事儿了,不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同,然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是,杜尚,是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术看作只不过是人生中一部分内容。相当多的流派都认为自己跟杜尚有关,就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动,但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离,并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚,之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路,杜尚没有被超越。2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》,被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。马塞尔·杜尚他第一件现成品作品《自行车轮》就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则,赞扬荒唐行为,宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响。法国艺术家马塞尔·杜尚用他充满玩乐,刺激,具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看得太重要。被视为二十世纪最重要的艺术家之一的杜尚,他的早期作品受到过超现实主义,达达主义以及俄耳甫斯主义的影响,而他最广为人知的作品则是其“现成物艺术品”系列——将日常用品进行轻微的调整并放置在新的环境当中。他最著名的作品“泉”是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池,上面有他的签名,马塞尔·杜尚移居纽约后,杜尚和KatherineDreier,ManRay等艺术家开始了对艺术品买卖和收藏的探索。他在创作“大型玻璃”的同时继续制造着一些“现成物艺术品”,这些作品在本质上是对他早期在八年间所完成的三个系列作品的重新混搭。他对动态艺术也颇感兴趣,曾和Ray合作完成过一些作品,例如Rotativeplaquesverre,optiquedeprécision,并将“活动物体”这一术语烙印在一类型的机械雕塑上。杜尚还将自己装扮成名叫RoseSélavy的女人,在Ray的摄影里担任模特。杜尚不断挑战着艺术的定义,将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对PeggyGuggenheim,MoMA董事AlfredBarr以及JamesJonsonSweeny等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者,杜尚最终决定离开艺术的领域,全心全意投入到国际象棋的世界里,他甚至合同JohnCage在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。
世纪中叶,普桑认为古典绘画只不过是“关于非肉身事物的观念”。这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。观念艺术,又称思想艺术,信息艺术,是用来描述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。然而,直到20世纪初,艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念,实则已开“观念”之先河。而杜尚的出现及其作品,则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。杜尚一生做作很多轰动性的作品,在此无法枚举。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》《新娘》,《大玻璃》等。有人骂他,说他动摇了艺术殿堂的“神圣”根基；许多人们赞扬他,称他为真正领会并表现出“艺术”真谛之第一人。
达达主义者在一战以后意识到了自己所面临的危机并以新的艺术样式做出了反映。相同的境遇在二战以后的50到60年代的欧洲又重新出现,这又是一个社会骚动不安的时代,一个反叛的时代。各种运动频仍,思潮迭出。有些美国艺术家有时将这一现象称为新达达主义,新达达主义已经比较明显地带有后来观念艺术的特征。罗伯特·劳申伯格是观念艺术的代表人物之一。1953年他得到了一幅德库宁的作品,他用颜料将之涂掉,并将最后的结果作为一个作品展出,命名为《已擦除的德库宁的作品》。通过这种方式,他消磨了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级“英雄人物”头上的光环,试图将人们的思想引向一个更为自由的天地,使人们在面对浩繁的艺术传统的时候,还有平和心态和创造勇气。1960年,当他受邀参加一个以艺术经纪人艾里斯·克拉特的40幅肖像为主题的展览时,他给画廊拍去了一个电报,宣称：“如果我这么说的话,这就是艾里斯·克拉特的肖像。”罗伯特·莫里斯也通过诸如文献之类的作品参与到观念艺术创作的行列中来。《文献》是一幅浮雕,在这件作品中,作者剔除了“所有的审美特质和内容”,意在表明它什么也不是。然而,这件作品却被一个传统文化机构所收藏,这一事实进一步加强了它的对某些事件讽刺的意义。作者的疑问在此更加使人深省：到底我们在收藏什么?
马塞尔杜尚作品约瑟夫·孔斯曾说过：自杜尚以后,艺术就在观念的层次上存在着。在杜尚眼里,达达是个与众不同的人,他把艺术看作只不过是人生的一部分内容,在马塞尔·杜尚的眼里,达达也不过是所有运动员中的一个而已,和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样,从破坏到守成再到排他和僵死,从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是一些美丽的幌子,当集团中的一些人从中得到了想得到的,就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了,而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同,然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是,杜尚是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术看作只不过是人生的一部分内容,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品,他可以花20年去下棋,他可以让自己30多年默默无闻,就因为他对自己,对人类,对世界没有任何功利的期许,活得非常流畅婉转,圆润自如。相当多流派都认为自己跟马塞尔·杜尚有关,就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动,这是一个真正的现代运动,但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是,大多数艺术流派都与马塞尔·杜尚的艺术联系密切。杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折,与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹,他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活,杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作,为艺术奉献终生,令人感到非常佩服！向杜尚致敬,学习！