叶怡均2007年9月1日上午,评书表演艺术家田连元收叶怡均为弟子。在拜师仪式上,师徒均表示这是中华传统文化缔结的缘分,要为弘扬评书艺术而孜孜以求。叶怡均告诉记者,她非常喜欢古老的评书艺术。两三年前通过大陆相声演员结识了田连元,并为田连元的人品艺德和田派评书魅力所倾倒。2007年四五月间,田连元应邀到台湾进行艺术交流和讲学活动,叶怡均一路相陪,并表达了拜田为师的意愿。田连元最终应允,叶怡均成为田连元第4个入门弟子。弟子拜师
叶怡均为自己的新书《说相声》作的序自序叶怡均老听人说,为别人作序容易,写自序难,这话如今我算是领教了！想来想去,还是说句心里话吧！犹记二十年前我初学相声时,要搜集一点研究资料真是困难重重,虽然方便多了,但想全盘认识相声却依旧不易,而我有幸参与了台湾相声的关键时期,并亲身接触各地的菁英演员,观摩了许多佳作精品,遂兴起了为同好搭桥铺路的想法,也把个人心得作个总结。相声起初是为娱乐而作的表演,其规模简陋,难以规范,长期以来社会地位低下,又不易记录,很少人有兴趣研究,直到近几十年,它从下里巴人的玩意儿脱胎换骨为文艺形式之后,那些口传心授,行之有年的师训,行规才逐渐被归纳整理公诸于世,此后人们说它是一门语言艺术或幽默艺术或民俗艺术等,都对！不过,直接用“艺术”一词来解释相声容易混淆了“相声”与“相声艺术”之间的位阶,因为并不是所有的相声作品都具有艺术价值,甚至大部分的相声表演并不具任何艺术性,是故,我宁可先从它的本质说它是“口语滑稽的个人伎艺表演”中的一种！“伎”是古字,兼指某种技艺与拥有那种技艺的人,表现出两者不可切割的关系；在中国,“口语滑稽”有绵长的历史,“个人”也一向是传统艺术最核心的审美对象,相声千锤百炼的结果,造就出一个以艺人“本人”为中心的表演,创作与审美系统,引人兴趣的是这系统与其形式之间相因相生的巧妙关系,而在这个独特的系统里,除了技巧外,更耐人寻味的是不可替代的个人风格及其“笔妙墨精”,“格高思逸”的趣味,它与传统的文化美学隐隐相应；而本书就是为了展示这个“小而美”的系统,探索它的自圆性。写书三年,获得家人,师友的帮助甚多,点滴在心不及细数,谨借一角道句感谢,谢谢林谷芳,洪孟启,蔡欣欣,苏桂枝,朱之祥,李殿魁,赖声川,薛宝琨,倪钟之,包澄洁诸位教授惠予指导,感谢姜昆先生慷慨襄助,谢谢前辈先进：马季,吴兆南,常贵田,李金斗,李建华,韩兰成,张志宽,魏文亮,侯长喜,李伯祥,陈欣,思格林,黄德和,还有老友刘增锴,郭志杰,傅伟谛,高维洋,林文彬,陈庆升不吝赐教；感谢伦彰,淑美,凤翎,月菱辛苦校稿,谢谢陈涌泉,李文华,魏锴,蔡名雄,中国相声网,台北曲艺团,表演工作坊,春禾剧团,吴兆南相声剧艺社提供照片,感谢董阳孜老师题字使本书增色许多,也再次感谢国立台湾艺术教育馆提供出版的机会。此外,我特别纪念已故的双亲,陈逸安老师和在我写作期间往生的王以昭老师和新光兄！若是他们能看到这本书的出版,不知有多高兴啊！最后,我引E.H.Gombrich《艺术的原理》的一句话：“几乎所有最杰出的艺术家都成长于这个根基稳固的传统之下,因此我们更不应该遗忘那些身份较卑微的大师们,他们从工作场里习得其技艺的原理。”盼望读者了解,就是因为早先那些刻苦认份的老艺人们,才有了相声乃至于相声艺术,才有了本书及其他许多有关相声的书,在此我谨向他们致以最高的敬意,并祝愿相声能够代有人才,历久弥新！